GRAFİK TASARIMI
Kazanılan Yeterlilik	Program Süresi	Toplam Kredi (AKTS)	Öğretim Şekli	Yeterliliğin Düzeyi ve Öğrenme Alanı
ÖNLİSANS DERECESİ	2	120	ÖRGÜN	TYÇ, TYYÇ, EQF-LLL, ISCED (2011):5. Düzey QF-EHEA:Kısa Düzey TYYÇ, ISCED (1997-2013): 21

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

2025002008

Ders İsmi:

Sinematografi

Ders Yarıyılı:

Güz
Bahar

Ders Kredileri:

Teorik	Pratik	Laboratuvar	Kredi	AKTS
2	0	0	2	3

Öğretim Dili:

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Ders İçin Önerilen Diğer Hususlar:

Işık ve kamera ekipmanlarının doğru ve güvenli kullanımı
Çekim öncesi planlama yapılması
Görsel anlatımda süreklilik ve estetik bütünlüğe dikkat edilmesi
Farklı çekim tekniklerinin deneyimlenmesi
Kurgu sürecine dair temel bilgilerin edinilmesi

Dersin Türü:

Bölüm Seçmeli

Dersin Seviyesi:

Önlisans

TYYÇ:5. Düzey

QF-EHEA:Kısa Düzey

EQF-LLL:5. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Yüz yüze

Dersin Koordinatörü:

Öğr.Gör. Mustafa GÜNEY

Dersi Veren(ler):

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:

Sinematografik teknikleri kullanabilme bilgi ve becerilerini geliştirmek; görsel düşünceyi ve hareket aracılığıyla anlatımı kavrama, analiz etme ve tartışma yetkinliklerini kazandırmak.

Dersin İçeriği:

Sinematografik araçları ve teknikleri tanıyıp uygulayabilmelerini hedeflemektedir. Ders kapsamında ışık, renk, kompozisyon, kamera açıları, hareket, kadrajlama ve lens seçimi gibi temel sinematografik unsurlar ele alınacaktır. Ayrıca görsel anlatım ve hareket ile ifade yöntemleri üzerinde durularak, öğrencilerin hikâye anlatımı ve duygusal etki yaratma becerileri geliştirilir. Ders süresince teorik bilgiler uygulamalı çalışmalar ve örnek film analizleri ile pekiştirilecek, görsel düşünme, eleştirel analiz ve yaratıcı ifade becerileri tartışmalarla desteklenecektir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Öğrenme Kazanımları

1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
1) Sinematografi teknikleri ve uzun metraj film üretim teknolojilerini kullanarak görsel hikâye anlatımının temel ilkelerini kavrar.
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
1) Dijital sinematografi kapsamında kamera ve diyafram ayarları, ışık ve hareketin teknik ve estetik kullanımı, lens seçimi, kompozisyon, renk yönetimi ve filtre uygulamaları gibi temel prensipler üzerine bilgi ve değerlendirmelerini ifade edebilir.
2) Sinematografik teknikleri reklam, müzik videosu, kurmaca ve belgesel film gibi farklı medya üretim alanlarında uygulayabilme becerisi kazanır.
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
Alana Özgü Yetkinlik
1) Sinematografi alanında öne çıkan görüntü yönetmenlerinin çalışmalarını tanıyabilmeleri ve bu eserler üzerine eleştirel tartışmalar yürütebilir.
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Dersin tanıtımı; sinematografinin tarihçesi, temel kavramlar ve görsel hikâye anlatımına giriş.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
2)	Sinematografik planlama ve pre-prodüksiyon süreci: çekim alanı keşfi, storyboard ve çekim listeleri.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. (zorunlu kitap) Bordwell, D. ve Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
3)	Dijital ve film formatları, görüntü oranları, sensör ve film stoku arasındaki estetik farklar.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. ve Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
4)	Lens kullanımı ve optik özellikler: geniş açı, normal ve telefoto lenslerin anlatı üzerindeki etkisi.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
5)	Kadraj ve kompozisyon teknikleri: üçte bir kuralı, simetri, derinlik ve perspektif kullanımı.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
6)	Kamera hareketleri: pan, tilt, dolly, tracking ve handheld teknikleri; hareketin anlatı ve duygu üzerindeki rolü.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
7)	Işıklandırma temelleri: doğal ve yapay ışık, ışık‑gölge dengesi, renk sıcaklığı ve atmosfer yaratımı.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
8)	Ara Sınav.
9)	Renk yönetimi ve filtre kullanımı: kontrast, doygunluk, tonlama ve dijital renk düzeltme teknikleri.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
10)	Özel efektler ve görsel efekt planlaması; sinematografik anlatıya entegrasyon.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
11)	Görsel hikâye anlatımında ritim, zaman ve hareket kullanımı; sahne ve plan ilişkisi.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
12)	Kamera ve ışık kombinasyonları ile dramatik etki yaratma; sahne çalışmaları.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
13)	Kısa uygulama projesi: reklam, müzik videosu veya kısa film çekimi ön hazırlıkları.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
14)	Çekim uygulamaları: öğrencilerin kısa projelerinin çekimi ve kamera/ışık uygulamaları. Çekilen materyallerin incelenmesi ve ön kurgunun değerlendirilmesi.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
15)	Proje sunumları ve eleştirel değerlendirme; görsel ve teknik analiz tartışmaları.	Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.
16)	Final Sınavı.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

1. Abisel, N. (2014). Sessiz Sinema. Ankara: De Ki.
2. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). Film Sanatı (Çev: E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki
3. Özön, N. (1990). 100 Soruda Sinema Sanatı. İstanbul: Gerçek.

-

1. Abisel, N. (2014). Silent Cinema. Ankara: De Ki.
2. Bordwell, D. & Thompson, K. (2011). The Art of Film (Translated by E. Yılmaz & E. S. Onat). Ankara: De Ki.
3. Özön, N. (1990). The Art of Cinema in 100 Questions. Istanbul: Gerçek.

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları	1	2	3	4
Program Kazanımları
1) Mesleği ile ilgili temel, güncel ve uygulamalı bilgilere sahip olur.
2) İş sağlığı ve güvenliği, çevre bilinci ve kalite süreçleri hakkında bilgi sahibi olur.
3) Mesleği için güncel gelişmeleri ve uygulamaları takip eder, etkin şekilde kullanır.
4) Mesleği ile ilgili bilişim teknolojilerini (yazılım, program, animasyon vb.) etkin kullanır.
5) Mesleki problemleri ve konuları bağımsız olarak analitik ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme ve çözüm önerisini sunabilme becerisine sahiptir.
6) Bilgi ve beceriler düzeyinde düşüncelerini yazılı ve sözlü iletişim yolu ile etkin biçimde sunabilir, anlaşılır biçimde ifade eder.
7) Alanı ile ilgili uygulamalarda karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için ekip üyesi olarak sorumluluk alır.
8) Kariyer yönetimi ve yaşam boyu öğrenme konularında farkındalığa sahiptir.
9) Alanı ile ilgili verilerin toplanması, uygulanması ve sonuçlarının duyurulması aşamalarında toplumsal, bilimsel, kültürel ve etik değerlere sahiptir.
10) Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri takip eder ve meslektaşları ile iletişim kurar.
11) Grafik tasarım alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı bilgilerini kullanır.
12) Grafik tasarım alanında, kültür, estetik, yöntem, teknik ve malzemeler temel bilgilere sahiptir.
13) Grafik tasarım alanında yöntem ve teknikleri proje ve uygulama çalışmalarında kullanabilme yetkinliğine sahip olur.

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Mesleği ile ilgili temel, güncel ve uygulamalı bilgilere sahip olur.	5
2)	İş sağlığı ve güvenliği, çevre bilinci ve kalite süreçleri hakkında bilgi sahibi olur.	1
3)	Mesleği için güncel gelişmeleri ve uygulamaları takip eder, etkin şekilde kullanır.	4
4)	Mesleği ile ilgili bilişim teknolojilerini (yazılım, program, animasyon vb.) etkin kullanır.	3
5)	Mesleki problemleri ve konuları bağımsız olarak analitik ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme ve çözüm önerisini sunabilme becerisine sahiptir.	4
6)	Bilgi ve beceriler düzeyinde düşüncelerini yazılı ve sözlü iletişim yolu ile etkin biçimde sunabilir, anlaşılır biçimde ifade eder.	5
7)	Alanı ile ilgili uygulamalarda karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için ekip üyesi olarak sorumluluk alır.	4
8)	Kariyer yönetimi ve yaşam boyu öğrenme konularında farkındalığa sahiptir.	3
9)	Alanı ile ilgili verilerin toplanması, uygulanması ve sonuçlarının duyurulması aşamalarında toplumsal, bilimsel, kültürel ve etik değerlere sahiptir.	4
10)	Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri takip eder ve meslektaşları ile iletişim kurar.	2
11)	Grafik tasarım alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı bilgilerini kullanır.	4
12)	Grafik tasarım alanında, kültür, estetik, yöntem, teknik ve malzemeler temel bilgilere sahiptir.	4
13)	Grafik tasarım alanında yöntem ve teknikleri proje ve uygulama çalışmalarında kullanabilme yetkinliğine sahip olur.	5

Öğrenme Etkinliği ve Öğretme Yöntemleri

Alan Çalışması
Anlatım
Bireysel çalışma ve ödevi
Ders
Ödev
Problem Çözme
Proje Hazırlama
Sosyal Faaliyet

Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri ve Kriterleri

Sözlü sınav
Uygulama
Bireysel Proje
Sunum

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Projeler	1	% 30
Ara Sınavlar	1	% 30
Yarıyıl/Yıl Sonu Sınavı	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

İş Yükü ve AKTS Kredisi Hesaplaması

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	3	42
Uygulama	14	2	28
Ödevler	14	2	28
Ara Sınavlar	1	3	3
Final	1	3	3
Toplam İş Yükü			104